Soy Miranda, una diseñadora gráfica mexicana que le gusta el diseño editorial y la ilustración
Me gusta experimentar con distintos estilos, pero siempre con creatividad. Disfruto de contar historias a través de mis diseños ya que eso le da vida a las ideas.
Para mí, diseñar es contruir un relato.
Además de ser diseñadora, disfruto leyendo y escribiendo productos con valor narrativo que influencian mi trabajo, desde la perspectiva de que todas las historias deben ser sentidas y recordadas.
El diseño es más que solo un discuso o algo estético, y tiene miles de formas: algunas que cuestionan lo establecido y prefieren la imperfección, y otras que se adaptan a su público y objetivo.
Todo eso es valioso para transmitir, y por eso busco crear piezas con identidad, profundidad y que puedan comunicar más de lo que se ve a simple vista.
Autenticidad
Prefiero las ideas con personalidad, incluso imperfectas, antes que soluciones genéricas. La autenticidad es parte de la memorabilidad.
Experimentación
Exploro estilos, combinaciones tipográficas, texturas y composiciones, siempre con intención.
Flexibilidad
Puedo moverme entre lo alternativo y lo sobrio según el proyecto.
El estilo se adapta al mensaje, no al revés.
Respeto por el contenido
El diseño acompaña y potencia el contenido. Nunca es reducido únicamente a tener un impacto visual si ese no es el objetivo.
Compromiso con la investigación y el detalle
El resultado final es importante, pero el proceso lo es aún más. Siempre busco conocer hasta los detalles más mínimos para generalizar de mejor manera.
Diseño para quienes tienen algo que decir y buscan la forma visual de contarlo.
Observa mi trabajo
Todo el proceso ayuda a construir una solución visual coherente con la historia que se quiere contar
Esta primera fase establece la base con la cual se construirá el proyecto, la historia se quiere contar y lo que se busca transmitir con ello.
Se define el público objetivo y los tiempos.
Se realiza una investigación que busca soluciones visuales y contextuales relevantes. El objetivo es encontrar una solución sólida y coherente.
Incluye:
En esta etapa la investigación se convierte en conceptos claros. Se define el concepto creativo y storytelling visual, los colores, composición, ritmo, etc.
Aquí el proyecto comienza a tomar forma.
Se desarrolla el diseño final a partir del concepto aprobado. Cada elemento se ajusta para asegurar coherencia, legibilidad y fuerza visual.
Esta fase se nutre del diálogo con el cliente.
Se realizan revisiones enfocadas en mejorar el diseño. El objetivo es fortalecer la propuesta, no neutralizarla.
Se revisa:
Se entregan los archivos finales listos para su uso en los formatos acordados, versiones para impresión/ impresas, guías de uso si aplica y dudas finales.
El proyecto se entrega como una pieza completa y funcional.
Diseño de una revista
El proyecto consistió en el diseño desde cero de una revista con el nombre “Echo Riot”, dedicada a la música alternativa y cosas relacionadas, como merch y posters. Se buscaba transmitir la variedad de la escena alternativa en páginas atractivas, que coincidieran con las bandas y su concepto.
Este libro fue ilustrado por completo y no contiene texto, por esto mismo fue escencial captar la información escrita para traducirla únicamente de forma visual.
Está montado en una sola línea de forma que puede leerse de corrido, como si fuera un folleto. Fue escaneado y vuelto a imprimir para un mejor acabado. La portada es un fragmento de las ilustraciones.
Este fue un libro dedicado a tres aspectos de las flores, lo poético y bello, los recuerdos agridulces que dejan y la melancolía. Se usaron imágenes variadas de flores distintas, junto con textos poéticos de distintos autores y citas de canciones.
Se eligió una tipografía serif y color blanco para contrastar con las fotos, que son el elemento principal en las páginas. Fue un proyecto físico, por lo que se le pudo agregar texturas en las hojas de las guardas y acetatos entre cada capítulo.
Una variedad de ilustraciones con distintos materiales, desde acuarela hasta acrílico, pasando por mix-media
Inspirado en un relato chino sobre un don, donde la persona que poseé el don todo lo que toca lo convierte en oro.
Es una ilustración mix media, con acrílico, óleos pastel, crayones y lápices de madera de 25 cm por 40 cm.
Ilustración inspirada en las teselas o mosaicos grecorromanos, pero con un toque más modernos, sobre una taza de té.
Está hecho únicamente con acrílicos sobre papel ilustración.
Hecho sobre una canción que trata sobre la muerte de alguien que mira al horizonte en la playa, que cuenta con poco tiempo
Reflejé esto al poner un reloj con sangre en la arena, con el cielo gris para hacer notar el sentimiento. Realizado con acuarela y bolígrafo
Grabado en linóleo a dos tintas de un venado con fondo de líneas.
Realizado en un sustrato de hoja reciclada texturizada
Libros, revistas, playeras, posters, folletos, flyers, carteles, libros de arte, presentaciones
Identidad de marca desde cero, re-branding, mock ups, papelería, etc.
Ilustraciones tradicionales con acuarela, acrílico, pasteles, óleo pastel, plumones, lápices y mixto
Fotografía de paisajes, para eventos, retratos y publicitaria
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